La Comedie Factory souhaite toujours ouvrir son espace d'expression aux humoristes motivés et talentueux !
Nous avons donc décidé de laisser régulièrement la parole à notre ami Cébéji pour nous raconter ses galères de comédien et son point de vue sur ce métier à la fois formidable et difficile !

Comment devenir humoriste ? Par Cébéji

Première chose et pas des moindres, il faut avoir une prédisposition pour le sport et notamment l’aviron afin de devenir le parfait galérien, celui qui rame avec persévérance vers un idéal lointain mais accessible tout comme le loto « 100% des gagnants ont tenté leur chance ».
Une véritable et profonde vocation semble adéquate, préférable aux fameux poncifs suivants :
« je fais marrer mes potes depuis tout petit » ou « encore j’étais déjà un pitre dans le ventre de ma mère ».
Pour percer (on se doit d’être pointu dans tous les domaines), le talent n’est pas nécessaire à voir l’ensemble du PCF (paysage comique français) mais le devient pour perdurer…normalement.
Soit !

Imaginons que vous ayez du talent, encore faut-il le montrer et le prouver ; pour se faire, fraîchement débarqué, vous recherchez les occasions de confrontation avec le public qu’on appelle artistiquement la scène, qui peut être fermée ou ouverte.
Commençons par les scènes ouvertes ou « plateaux », véritables vitrines promotionnelles pour les humoristes en quête de clientèle… pour leur scènes fermées.
Vous jouez donc des extraits de votre spectacle avec le dessein de rallier du spectateur à votre univers afin qu’il assiste à votre show complet, programmé dans un café-théâtre (scène fermée) mais aussi avec le but pudiquement inavoué de tester vos sketchs en live pour voir s’ils tiennent la route, un accident est si vite arrivé, les statistiques ne pardonnent pas.
Ce type d’exercice possède l’avantage de mettre à l’épreuve la confiance (constamment remise en question) de l’humoriste ; soit il a cartonné auquel cas il a provoqué l’admiration du public et de ses collègues soit il n’a pas marché auquel cas il vous dira au choix plusieurs choses :
-je ne le sentais pas ce soir, je n’étais pas à fond alors que pourtant la dernière fois j’ai fait un carton !
-C’était pas mon public, ils n’ont pas capté mon univers !
Eh oui, il faut digérer, le succès n’est jamais garanti mais c’est tout de même un exercice payant dans le sens expérimental car ce n’est pas un plateau d’argent…

Après les scène ouvertes et autres plateaux ?
Suite au prochain épisode ...

Suivez également Cébéji sur son blog : http://www.cebeji.com

Ecrire n’est pas une mince affaire, tous les humoristes le savent !
Cela me semble donc un sujet incontournable de ce blog ;-)
 

Tout d’abord, tous les humoristes ne sont pas auteurs de leur propre sketches ou spectacles car, il ne faut pas se la cacher, tout le monde n’a pas le « don » de l’écriture.

Ca c’est une chose déjà importante car les humoristes, interprètes et non auteurs, manque généralement de liberté car ils sont tributaires d’un ou de plusieurs auteurs attitrés.

Une dépendance fragile qui s’ajoute généralement à une multitude d’autres : metteur en scène, salle, communication, billeterie etc etc   

Donc pour moi, la meilleure situation possible pour un humoriste, c’est celle où il peut contrôler l’ensemble de son univers !

Néanmoins, il faut constater que ce n’est pas de tout repos de vouloir tout maîtriser. En effet, pour ceux qui considère que le calme et la sérénité sont les maitres mots pour être à l’aise sur scène… alors pour ceux là, la position d’interprète me semble la meilleure solution.

Mais ce qui m’intéresse aujourd’hui, c’est de partager avec vous, vous qui écrivez vous-même vos sketches, vos techniques, vos astuces, vos sources d’inspirations, vos références…

Je ne sais plus qui disait « L’humour est une mécanique plaquée sur du vivant »… sans doute un philosophe que j’ai étudié en terminal et dont j’ai zappé le nom (un point pour celui qui retrouve l’auteur)

Quoiqu’il en soit, je trouve cette citation très vraie … reste à savoir sur quel « vivant » vous appuyez vous ?

Ecrire rime souvent avec « ambiance » non ?

Personnellement, j’ai l’impression d’être plus efficace dans une certaine ambiance, dans certaines conditions …

Par exemple : je suis beaucoup plus efficace la nuit avec un café et une clope … qu’avec une bouteille de téquila, un matin, dans une usine (mais la je pense que je ne suis pas le seul)

Bref, écrire : c’est une aventure tout aussi chargée en émotions et compliquée que de jouer sur scène… non ?

Je recherche des groupes, déjà existants, de comédiens souhaitant se retrouver pour s'entrainer (avec participation aux frais de location de salle, par exemple, ou autre participation).

Connaissez-vous des groupe de ce genre ?

Merci pour votre aide et très bonne rentrée artistique à tous !

Isabelle Courthial :

http://www.myspace.com/isabellecourthial